ondes Martenot performer
Julie Normal is one of the rare ondes Martenot performers in the world.
She studied at Strasbourg conservatoire with Christine Ott and Thomas Bloch, major interpretes of this french electronic invention from the twenties.
Sound baths performances, film scores, work on microtonality
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May 26 - June 23, 2025
Residency, villa Glovettes, summer solstice festival
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February, 28, 2025
Live performance, Accident du travail
West Den Haag art space, Holland
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August 31, 2024
Live performance, Accident du travail
Meakusma Festival - Eupen BE
July 5-6, 2024
Solo live performance, Eglise Sainte Aurélie
Duo live performance
Les habitées festival, Strasbourg FR
June 1, 2024
Solo live performance, Echos festival, Le Saix
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May 21-22, 2024
Live performances, Accident du travail,
Le Périscope, Lyon
Bongo Joe Records, Geneva​
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April 25, 2024
Live performance, Accident du travail,
Bozar Bruxelles
https://www.bozar.be/fr/calendrier/james-ensor-maestro
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April 13, 2024
World premiere, Voyage de documentation de Madame Anita Conti,
Festival Visions du réel, Nyon CH
January 20, 2024
Live performance, Accident du travail,
Festival Closer Music, Paris
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July 2023
Film score for Louise Hémon,
Voyage de documentation de Madame Anita Conti,
https://hutongproductions.com/
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July 2022
Album release
Accident du travail, Galéjade​
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August 14-16, 2022
Solo performance
Shawala Festival
Spazio 500 per le arti, Vigolo Vattaro, IT
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July 31, 2022
Bagno di Suono 6.30-9 am
Trio live performance, Cote d'Opale
https://soundcloud.com/cote-dopale/pinkdot
Meletao Festival, Vallepietra, IT
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March 8-25, 2022
Pièce Les Océanographes, tour
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January 28, 2022
Accident Du Travail, live Wunderkammer Festival, Belgium --Postponed June 2022--
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November 24- December 10, 2021
Les Océanographes, tour
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September 30 - October 9, 2021
Les Océanographes,
By Emilie Rousset and Louise Hémon,
With Saadia Bentaieb and Antonia Buresi
T2G Gennevilliers
Première, Festival d'Automne a Paris
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© Ph. Lebrumann​​​
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September 8, 2021
Scongiuro -parte II-
performance with Giulia Crispiani and Patrizia Rotonda
Short theatre festival,
La Pelanda, Roma
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August 25, 2021
‘32 - Duo live performance, premiere
Khyam Allami & Julie Normal
KM28, Berlin
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August 22, 2021
Talk and live performance
with Khyam Allami and Julia Tieke
SAVVY, Berlin
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August 2, 2021 ---cancelled----
Accident du Travail duo
Sonoscopia, Porto
July 29, 2021 --- cancelled---
Accident du Travail duo
Colapsoloxias, Santiago de Compostela
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July 25, 2021
Bagno di suono, Sound bath 6-10 am
Live performance with trio Cote d'Opale
Teatro India, Roma
+ Ear Explorer & Sakamoto Perpetuo
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October 14, 2020
Solo performance,
Fanfulla, Roma
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September 10, 2020
Racleurs d'océan, solo ciné concert
Auditorium des Capucins, BREST
for the closing ceremony of exhibition Depuis le terre ferme, curated by Julie Hascoët
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---------------September 4-5-6, 2020
postponed August 2024
Accident du Travail duo
Meakusma Festival, Eupen (BE)
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August 2020
We're welcoming the ondes to the Arabic ensemble
Thanks to Julia Tieke, Khyam Allami, Jean-Loup Dierstein.... more soon
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July 27, 2020
Solo performance + duo with Cosimo Damiano
Abbey Rocchi Studios, Roma
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--------August 7-8-9, 2020 / cancelled
Solo concert
Holydays Festival, Foligno (IT)
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-------April 17, 2020 / postponed April 2021
Solo performance
MUFF - Marseille Underground Film & Music Festival #4
Théâtre des Argonautes
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---------April 9, 2020 / postponed April 2021
Ondes presentation and talk, solo performance
Beaux Arts- École Supérieure d'Art et Design de Marseille
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March 2020
Wurfsendungs: series of ten 45 second musical pieces broadcasted on deutschlandfunk kultur radio
listen on deutschlandfunkkultur
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postponed, October 29 2020
BAGNO DI SUONO, with sound activist Hugo Sanchez
Talk, ondes presentation, listening and improvized performance
Teatro India, Rome
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December 1st, 2019
Solo performance,
BABA festival, Roma
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November 9, 2019
Creation of a 20 mn musical piece for "RACLEURS D’OCÉANS", archive images from oceanographer Anita Conti
Conception: Louise Hémon
Muséum d'Histoire Naturelle, Paris
hemonlouise.com
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September 27, 2019
Accident du travail's 3rd album recorded live at café Oto released on Vlek Records
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August 2019
My beautiful original Martenot 226 is joining the collection of Musikinstrumenten-museum in Berlin
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for older info, please visit
ondesmusicales.com
(flash player needed)
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Julie Pierrejean studied the ondes Martenot for 10 years in Strasbourg conservatoire with Christine Ott and Thomas Bloch, where she graduated in chamber music and in ondes Martenot with unanimous distinction in 2013.
She was also trained on music for image at Gobelins school in Paris in 2024.
Currently with her ondist activity, she's a bassist, keyboardist or singer in various musical bands, resulting in some fifteen record releases.
She's playing solo and in duo or trio ensembles like Accident du Travail, Volt 245,
Cote d'Opale and Draïek, and composes soundtracks for dance performances and film, such as Louise Hémon's Voyage de documentation de Madame Anita conti - 2023-.
She played live with Phil Minton (Jazz d'Or festival), Rodolphe Burger (Strasbourg opera for Musica festival), Winter Family, Cascadeur, Lily Allen, Broadcast, and inside Olivier Vadrot's 'kiosque électronique' in Paris ( FRAC Ile de France). In 2014 she toured Europe with the american gourous of ambient music Bitchin Bajas (Drag City records).
Since 2009 she plays as a soloist a kind of experimental recital. She performed in Paris (Boule Noire, Palais de Tokyo), Brussels, Milano, Torino, Rome, festivals City Sonics (Belgium), International Film Festivals in Rotterdam and Brive, Sonorama in Besançon and ISI in Montpellier, Strasbourg cathedral and planetariums around France.
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Her first vinyl album was released in 2009 on parisian label Bruit Direct.
London label The Trilogy Tapes then released a tape in 2010 and a LP in 2016.
Residences
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2023
Confort Moderne, Poitiers, with Accident du Travail
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2018
Instants chavirés, Montreuil, duo with Accident du Travail
2017
Mediathèque NGHE, Bruxelles, trio with Aymeric de Tapol and Ernesto Gonzalez
Festival du cinéma de Brive, preparing ciné concert for Claire, by Milford Thomas
2015
Fanfulla, Rome, with ensemble WOW Orchestra
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2014
Atelier Claus, Bruxelles, with sound artist Aymeric de Tapol
2012
Centre de culture ABC, La chaux de Fonds, Switzerland, creating a 1h50 sound piece
2010
Worm, Rotterdam
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2009
Mains d'oeuvres, Paris, with band Crack Und Ultra Eczéma
2006-2007
Maison de la Culture de Bourges, studio Micadanses (Paris), ballet de Biarritz
Creation of a soundtrack for Valeria Apiccella's choreography ‘Adage’ (50 mn)
laureate Envie d'agir 2008 and Déclics Jeunes 2009
BIO
About
Les ondes, qu'est-ce que c'est ?
What are the ondes?
Contrairement à ce qu'on peut entendre, les ondes Martenot ne sont pas l'ancêtre du synthétiseur.
Il s'agit d'un des premiers instruments électroniques au monde, à oscillateur, monodique (on ne peut produire qu'un son à la fois).
Sa particularité, c'est la touche d'intensité qui se trouve dans le petit tiroir situé sous le clavier:
Unlike what is often said, the ondes are not an ancestor of synths.
It is one of the first electronic instruments, with oscillators and monophonic.
The uniqueness of this instrument is its 'touche' situated in the little drawer under the keyboard:
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Elle permet une « interprétation humaine directe » dans la production du son, comme sur n'importe quel autre instrument de l'orchestre, et contrairement aux « machines ».
Cette touche d'intensité contrôle l'attaque du son, sa puissance, et, comme l'archet d'un violon par exemple, permet une interprétation personnelle, différente d'un musicien à un autre. L'ondiste effectue une pression sur cette touche avec son index gauche afin de faire passer le courant électrique et va faire de la musique en 'domptant' l'électricité.
De sa main droite il choisit la fréquence qu'il voudra donner à ce son (sa hauteur, la note).
Il choisit de presser sur le clavier qui, mobile, permet de produire un vibrato, ou de faire glisser la bague fixée à un ruban sous le clavier.
La bague rend les glissendi possibles, comme pourrait le faire la voix humaine ou encore une fois un instrument à cordes. Maurice Martenot était en effet, en plus d'un génial inventeur, un violoncelliste.
Qualifié plus tard de « luthier de l'électronique », ses progrès scientifiques étaient bel et bien au service de l'art et il a fabriqué tous les modèles (environ 300) de ses mains.
L'idée de son instrument a commencé à germer en 1918 alors qu'il a été touché par « la pureté des vibrations produites par les lampes dont on fait varier l'intensité à partir d'un condensateur ».
Cette découverte du potentiel expressif de l'électricité a eu lieu alors qu'il était affecté aux transmissions radio pendant la guerre.
Il présente son prototype des ondes musicales à l'opéra de Paris en 1928, devant un public conquis par la « pureté presque irréelle » de leur son, comme le seront tous ceux qui le découvriront au cours de la tournée mondiale qui a suivi et tous ceux qui le découvrent depuis.
Précurseur, amoureux de l'orient, adepte de la relaxation (il montait, jusqu'à un âge avancé, tout en haut d'une échelle ne reposant sur rien), Martenot a inventé l'unique instrument électronique de l'orchestre qui est d'une beauté incomparable.
Les diffuseurs du son (haut parleurs), sont des petits bijoux d'ingéniosité et de design.
Inspiré au retour d'un voyage en Inde, il a dessiné avec sa soeur le diffuseur palme (Messiaen utilisera le mot « espace » pour qualifier son timbre):
The 'touche' enables direct human interpretation in the making of the sound, like any instrument of the orchestra, unlike machines.
It controls the attack and intensity, like the violin bow for example.
The ondist presses the expression touche with the left forefinger and allows the electric power to flow, so he makes music 'taming' electicity.
The right hand controls frequency of the sound, chosing to play on the keyboard which, being mobile, offers the possibility of vibrato, or make the ribbon slide under the keyboard thanks to a little ring on the right forefinger.
The ribbon make glissendi possible, like human voice or a string instrument (Martenot was a great inventor but also a cello player).
All the 300 ondes were made by hand in his atelier in Paris.
The idea of his instrument came to him during WW1, as he was working with radio transmissions and discovered the expressivity potential of electricity. He was indeed moved by 'the purity of vibrations produced by tubes when you vary their intensity with a condenser'.
Martenot shows his first prototype in 1928 at Opera de Paris in front of a stunned audience regarding the' almost unreal purity' of their sound.
Lover of eastern regions, relaxation enthusiast, Martenot invented the only electronic instrument of the orchestra, able to sing like the voice of an atavic or futuristic human-ghost, still unknown, still open to the most liberated music.
Here is a photo of the 'palme' speaker, designed with his sister after a trip to India:
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Ce diffuseur remplace le moteur qu'il vissait jusqu'alors à la table d'harmonie d'un piano pour bénéficier de la résonance de ses cordes.
Dans la palme, le moteur est directement relié aux cordes montées sur une caisse de résonance. Les cordes vibrent par sympathie et produisent un son aérien, « supra-terrestre »...
Il existe 4 sortes de haut-parleurs:
le « diffuseur 1 », principal, un simple haut parleur
le « diffuseur métallique » (le meuble en bois du diffuseur contient un gong chinois mis en vibration par un moteur, comme si la membrane de ce haut-parleur était métallique)
la « palme »
le « diffuseur 2 » ou « résonance » (à ressorts, elle réverbère le son).
le timbre peut de plus être modifié selon les formes d'ondes possibles (signal carré, triangulaire, « bruit blanc », ...)
Depuis 1995, l'ingénieur Ambro Oliva travaille sur un modèle inspiré des ondes, l'«Ondéa».
Depuis 2008, le spécialiste des claviers vintage, Jean-Loup Dierstein, a travaillé à une nouvelle génération d'ondes Martenot.
Son modèle, ondes by Dierstein, est disponible à la commercialisation depuis 2011.
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extraits musicaux
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presss meee
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aldente fortissimo
with Aymeric de Tapol
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Draiek
with The John Merricks
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